Claire Pensée / Cœur battant - Recevoir et agir dans la mécanique scénique

Ce stage est une invitation à explorer ou ré-explorer l’essence du jeu scénique, revenir à l'essentiel, à ce qui constitue l'ossature et la chair de l'action théâtrale. 

Qu’est-ce qui fait battre le cœur de l'interprète ? Qu’est-ce qui donne vie à un instant partagé entre interprètes et spectateur.ices ?

Nous voulons partir de l’étude de la réception et de l'action. Deux mouvements indissociables, dont la combinaison est la source de tout instant théâtral.

Pour cela, repartir de la base : la respiration, souffle vital des interprètes, où tout commence. La respiration comme outil principal pour générer rythme, sens, émotion, présence, intensité. Nous aborderons, par ce biais physique, corporel, la structure invisible de toute scène, qui comporte un début, un milieu, une fin, où chaque interprète est porteur.euse d'une intention, d'une quête, d'un objectif, où toute rencontre peut devenir la source d'un événement, d'un conflit. Nous interrogerons ces fondamentaux, piliers de toute interprétation scénique, non pas pour nous enfermer dans des règles figées, mais pour, bien au contraire, libérer notre créativité. Trouver par l'expérimentation d'outils concrets la liberté, l’ouverture, l’ancrage.

Le théâtre, comme toute forme d’art, est affaire de rythmes et de contrastes : des élans tracent, des silences suspendent, des éclats brisent, des flux emportent. Ensemble, nous explorerons ces variations, non comme artifices, mais comme appuis physiques pour sculpter l'interprétation, pour donner du relief à une scène. 

Révéler ce qui échappe, et parfois bouleverse. Extraire la substantifique moelle du travail d'interprétation.

L’enjeu de cette formation est d'offrir à chaque participant.e un ensemble d’exercices pragmatiques, adaptables aux exigences spécifiques de toute performance, quelle que soit la forme qu'elle adopte. Retrouver, par le dépouillement de ce qui fait l'action scénique, un cœur battant, un instant de jeu.

Olivier Borle est metteur en scène, acteur et pédagogue. De 1998 à 2000, il suit les cours de l’école du Théâtre National de Chaillot, sous la direction de Madeleine Marion, Pierre Vial, Jean Claude Durand.
Puis il est reçu à l’ENSATT (École Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) à Lyon, où il reste jusqu’en 2003. Il étudie alors avec Jerzy Klesyk, Christian Schiaretti, Enzo Cormann, Philippe Delaigue, Christophe Perton.
Il entre dans la troupe du TNP (Villeurbanne) à sa sortie de l’ENSATT et y reste jusqu’en 2015. Il participe à de nombreux spectacles mis en scène par Christian Schiaretti : L’Opéra de Quat’ Sous, Père, L’annonce faite à Marie, Sept comédies de Molière, Par-dessus Bord, Coriolan, La Célestine, Don Juan, Graal Théâtre, Mai, Juin, Juillet, Ruy Blas, Une Saison au Congo, Le Roi Lear, la Tragédie du Roi Christophe, Victor ou les enfants au pouvoir... Il y met lui-même en scène plusieurs spectacles et lectures dont Premières Armes et Walk Out de D. Mambouch en 2007 et 2013.
Il travaille par ailleurs comme acteur avec Julie Brochen, Baptiste Guiton, Nathalie Garraud, William Nadylam, Bruno Fressinet, David Mambouch, Christophe Maltot, Philippe Mangenot, Emmanuelle Praget, Valérie Marinese, Louise Vignaud, Sven Narbonne, Hugo Roux...

Il joue dans plusieurs films pour le cinéma, sous la direction d’Arnaud Desplechin, Vincent Cappello, Guillaume Senez, Nicolas Pariser, Philippe Vincent, Orso Miret, Paul Calori et Kostia Testut, Julien Despaux, Laurent Tuel.
Il fonde en 2013 sa compagnie le Théâtre Oblique, et crée plusieurs spectacles : Cahier d’un retour au pays natal, d’Aimé Césaire, Les Damnés de William Cliff, I - A de David Mambouch, Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France de Blaise Cendrars interprété par Marc Lauras qui s’accompagne lui même au violoncelle,  Notre Petite Cerisaie d’après Anton Tchekhov, Mangeclous, Les Jours Noirs de la Lioncesse et Ariane, trois spectacles tirés de l’œuvre romanesque d’Albert Cohen et SUZANNE, écrit, mis en scène et interprété avec David Mambouch...
 

Outre ces spectacles, il crée plusieurs petites formes. Avec Audrey Laforce, audiodescriptrice, il développe le projet Voir par les Oreilles pour favoriser et diffuser l’audiodescription du spectacle vivant..
Il enseigne dans le cadre de nombreux ateliers à destination de publics amateurs, scolaires ou en situation de handicap ainsi qu’à de futurs interprètes professionnels à l’école du Vieux Singe , Arts en Scène, Premier Acte. Il a été membre deux fois du jury de l’ENSATT, département art dramatique. Il a mené les Brèves Rencontres de l’ARIA en Corse en 2023.

David Mambouch Formé à l’ENSATT, il fait partie de la troupe permanente du TNP de Villeurbanne de 2004 à 2010. Parallèlement, il tourne en tant qu’acteur pour le cinéma et la télévision.
Auteur pour le théâtre, il écrit Premières Armes (2007, mise en scène Olivier Borle, TNP), Noires Pensées, Mains Fermes (2008, mise en scène par l’auteur au Théâtre Les Ateliers), Walk Out (2013, mise en scène Olivier Borle, TNP), I-A (2017, mise en scène Olivier Borle, Théâtre des Clochards Célestes). En 2021, pour la cie Scènes, il écrit La fin de l’humanité.
Il met en scène Juan au TNP en 2015, Hamlet-Machine en collaboration avec Philippe Vincent au Théâtre du Point du Jour, Nuaj Live Tribute (Festival Antigel 2017)…
 

En 2013, il collabore avec Maguy Marin pour la création de Singspiele dont il est interprète et créateur sonore. En 2017, il réalise le documentaire Maguy Marin L’Urgence d’Agir (prix de la critique, sorti en salles en mars 2019). Il a également réalisé les films nocturnes, MAY B et UMWELT De l’autre côté des miroirs.

Compositeur pour la scène, il crée la musique de Mangeclous et Ariane, deux pièces mis en scène par Olivier Borle, celle du spectacle Y aller voir de plus près de Maguy Marin, ainsi que celle de La nuit je rêverai de soleil d’Anca Bene.
Il est aussi parolier, compositeur, claviériste et chanteur dans le groupe DISFIGURED BY STRESS/DÉFIGURÉS PAR LE STRESS.
 

En 2024, il écrit et met en scène avec Olivier Borle Suzanne, dont il interprète le rôle éponyme. Cette même année, il est aussi co-metteur en scène avec Inbal Pinto de l’adaptation pour la scène de Future Boy Conan, première oeuvre de Miyazaki (Tokyo Metropolitan Theater).
Dragqueen depuis 2020, avec le personnage de Meredith Von Piaf se développe désormais le projet de spectacle/chaîne youtube du NEVER TOO LATE SHOW.
David Mambouch est artiste partenaire de RAMDAM, UN CENTRE D’ART.

Formation en 6 journées. 
Pour télécharger le programme détaillé de la formation (à venir)

Ce stage s’adresse aux interprètes (théâtre, danse, cirque...) ou metteur·euse·s en scène, professionel·le·s, en formation et amateur·ice·s averti·e·s (c'est à dire avec déjà une expérience du travail scénique).

_____________
TARIFS :

OPCA (financement afdas, France Travail ou autre OPCA): sur devis
Tarif plein (salarié·e permanent·e ou intermittent·e) : 600€
Tarif réduit (étudiant·e, personne sans emploi) : 440€
Tarif très réduit (minimas sociaux) : 340€
(dont arrhes : 100€ - les arrhes vous sont reversées si OPCA)

GUIDE pour solliciter financements

+ 10 € d'adhésion annuelle

_____________
DETAILS : du lu 29 sept au sa 4 oct 25, 10h-13h 14h30-18h30 le lu et le sa puis 10h-13h 14h30-18h30 les ma-me-je-ve (40h) 
une pause de quinze minutes sera aménagée dans la matinée et dans l'après-midi

_____________
INSCRIPTION : téléchargez, complétez entièrement le formulaire avec acrobat reader,  et renvoyez-nous accompagné de votre cv et d'une lettre de présentation et des arrhes. 
Un échange téléphonique est organisé systématiquement, a minima avec l'organisme de formation. Si vous souhaitez un financement AFDAS, un devis vous sera envoyé par mail ; pour France Travail il sera déposé sur votre plateforme "kairos". 
Trois échéances pour déposer votre dossier, dates auxquelles les formateur·ice constitueront le groupe à partir des dossiers complets reçus : mi juin25 , mi juill 25, fin août 25.
Une réponse dans les 7 jours ouvrables qui suivent ces dates.

Attention, si vous souhaitez demander un financement AFDAS/France Travail : 
le dépot des demandes de financements se fait dès votre inscription, avant d'avoir un retour formel sur votre sélection.
Le dépôt auprès de ces organismes se fait au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.

 _____________
CONTACT : 04 78 59 62 62, contact@ramdamcda.org.