Claire Pensée / Cœur battant - Recevoir et agir dans la mécanique scénique

Ce stage est une invitation à explorer ou ré-explorer l’essence du jeu scénique, revenir à l'essentiel, à ce qui constitue l'ossature et la chair de l'action théâtrale. 

Qu’est-ce qui fait battre le cœur de l'interprète ? Qu’est-ce qui donne vie à un instant partagé entre interprètes et spectateur.ices ?

Nous voulons partir de l’étude de la réception et de l'action. Deux mouvements indissociables, dont la combinaison est la source de tout instant théâtral.

Pour cela, repartir de la base : la respiration, souffle vital des interprètes, où tout commence. La respiration comme outil principal pour générer rythme, sens, émotion, présence, intensité. Nous aborderons, par ce biais physique, corporel, la structure invisible de toute scène, qui comporte un début, un milieu, une fin, où chaque interprète est porteur.euse d'une intention, d'une quête, d'un objectif, où toute rencontre peut devenir la source d'un événement, d'un conflit. Nous interrogerons ces fondamentaux, piliers de toute interprétation scénique, non pas pour nous enfermer dans des règles figées, mais pour, bien au contraire, libérer notre créativité. Trouver par l'expérimentation d'outils concrets la liberté, l’ouverture, l’ancrage.

Le théâtre, comme toute forme d’art, est affaire de rythmes et de contrastes : des élans tracent, des silences suspendent, des éclats brisent, des flux emportent. Ensemble, nous explorerons ces variations, non comme artifices, mais comme appuis physiques pour sculpter l'interprétation, pour donner du relief à une scène. 

Révéler ce qui échappe, et parfois bouleverse. Extraire la substantifique moelle du travail d'interprétation.

L’enjeu de cette formation est d'offrir à chaque participant.e un ensemble d’exercices pragmatiques, adaptables aux exigences spécifiques de toute performance, quelle que soit la forme qu'elle adopte. Retrouver, par le dépouillement de ce qui fait l'action scénique, un cœur battant, un instant de jeu.

Olivier Borle De 1998 à 2000, il suit les cours de l’école du Théâtre National de Chaillot, sous la direction de Madeleine Marion, Pierre Vial, Jean Claude Durand.
Puis il est reçu à l’ENSATT (École Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) à Lyon, où il reste jusqu’en 2003. Il étudie alors avec Jerzy Klesyk, Christian Schiaretti, Enzo Cormann, Philipe Delaigue, Christophe Perton.
Il entre dans la troupe du TNP (Villeurbanne) à sa sortie de l’ENSATT et y reste jusqu’en 2015. Il participe à de nombreux spectacles mis en scène par Christian Schiaretti : L’Opéra de Quat’ Sous, Père, L’annonce faite à Marie, Sept comédies de Molière, Par-dessus Bord, Coriolan, La Célestine, Don Juan, Graal Théâtre, Mai, Juin, Juillet, Ruy Blas, Une Saison au Congo, Le Roi Lear, la Tragédie du Roi Christophe, Victor ou les enfants au pouvoir... Il y met lui-même en scène plusieurs spectacles et lectures dont Premières Armes et Walk Out de D. Mambouch en 2007 et 2013.
Il travaille par ailleurs comme acteur avec Julie Brochen, Baptiste Guiton, Nathalie Garraud, William Nadylam, Bruno Fressinet, David Mambouch, Christophe Maltot, Philippe Mangenot, Emmanuelle Praget, Valérie Marinese, Louise Vignaud, Sven Narbonne, Hugo Roux...

Il fonde en 2013 sa compagnie le Théâtre Oblique, et crée plusieurs spectacles : Cahier d’un retour au pays natal, d’Aimé Césaire, Les Damnés de William Cliff, I - A de David Mambouch, Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France de Blaise Cendrars interprété par Marc Lauras qui s’accompagne lui même au violoncelle, Notre Petite Cerisaie d’après Anton Tchekhov.
Depuis 2018, il travaille sur l’oeuvre d’Albert Cohen et créé plusieurs spectacles, Mangeclous, Les Jours Noirs de la Lioncesse...Outre ces spectacles, il crée plusieurs petites formes avec le Théâtre Oblique: Que de sang dans ma mémoire (montage de textes de Césaire, Damas, Fanon, Glissant...), Autour du Monde ( travail autour de trois textes de Blaise Cendrars : Les Pâques à New York, la Prose du Transsibérien et le Panama), La poésie sauvera le monde de Jean Pierre Siméon.
Avec Audrey Laforce, collaboratrice et audiodescriptrice pour le Théâtre Oblique, il développe le projet Voir par les Oreilles pour favoriser et diffuser l’audiodescription du spectacle vivant.

David Mambouch (bio à venir)

Formation en 6 journées. 
Pour télécharger le programme détaillé de la formation (à venir)

Ce stage s’adresse aux interprètes (théâtre, danse, cirque...) ou metteur·euse·s en scène, professionel·le·s, en formation et amateur·ice·s averti·e·s (c'est à dire avec déjà une expérience du travail scénique).

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TARIFS :

OPCA (financement afdas, France Travail ou autre OPCA): sur devis
Tarif plein (salarié·e permanent·e ou intermittent·e) : 600€
Tarif réduit (étudiant·e, personne sans emploi) : 440€
Tarif très réduit (minimas sociaux) : 340€
(dont arrhes : 100€ - les arrhes vous sont reversées si OPCA)

GUIDE pour solliciter financements

+ 10 € d'adhésion annuelle

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DETAILS : du lu 29 sept au sa 4 oct 25, 10h-13h 14h30-18h30 le lu et le sa puis 10h-13h 14h30-18h30 les ma-me-je-ve (40h) 
une pause de quinze minutes sera aménagée dans la matinée et dans l'après-midi

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INSCRIPTION : téléchargez, complétez entièrement le formulaire avec acrobat reader,  et renvoyez-nous accompagné de votre cv et d'une lettre de présentation et des arrhes. 
Un échange téléphonique est organisé systématiquement, a minima avec l'organisme de formation. Si vous souhaitez un financement AFDAS, un devis vous sera envoyé par mail ; pour France Travail il sera déposé sur votre plateforme "kairos". 
Trois échéances pour déposer votre dossier, dates auxquelles les formateur·ice constitueront le groupe à partir des dossiers complets reçus : mi juin25 , mi juill 25, fin août 25.
Une réponse dans les 7 jours ouvrables qui suivent ces dates.

Attention, si vous souhaitez demander un financement AFDAS/France Travail : 
le dépot des demandes de financements se fait dès votre inscription, avant d'avoir un retour formel sur votre sélection.
Le dépôt auprès de ces organismes se fait au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.

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CONTACT : 04 78 59 62 62, contact@ramdamcda.org.