Francisca Crisóstomo López / SOMME Collective - Cuyaca, les bruits ne sonnent plus

création, direction, interprétation et performance Francisca Crisóstomo López
interprétation et performance Alice Lambert, Noémie Langevin et Francisca Crisóstomo López
composition musicale Claudio Clavija
création électroacoustique Raphaële Dupire
scénographie et lumières Camille Mauplot
regard extérieur Eva Baudry
chargée de production Camille Martin-Sermolini

Au nord du Chili, à chaque hiver, des milliers des personnes se réunissent pour honorer la  Vierge de La Tirana. Les prières ici ne sont pas des mots mais des gestes, ce sont des danses. À la moitié de ma vie, il y a 18 ans, je suis allée à cette fête religieuse et païenne. Au milieu de cette foule, j’ai aperçu un groupe de femmes qui dansaient en silence. Elles étaient les Cuyacas, sœurs en langue aymara, la seule danse exclusivement féminine de cette fête. Le mystère de cette danse est resté gravé dans ma mémoire comme une sorte d’appel. La foule est immense. Jour comme nuit, pendant les sept jours de la célébration, le silence n’existe pas.

Cuyaca, les bruits ne sonnent plus est un projet de création et de recherche qui s’inscrit dans le champ de la danse contemporaine, de la création musicale et de la recherche en arts performatifs. Ce projet cherche à articuler la porosité entre cette danse et l’expression d’un geste contemporain, afin de réfléchir sur les conditions d’apparition, d’appropriation et de mémoire qui surgissent de cette pratique. Comment saisir les questions soulevées par cette danse et qu’est-ce que fait d’elle une tradition? Qu’est-ce qu’une danse féminine aujourd’hui? Qu’est-ce qu’une prière quand on ne croit pas en Dieu ?

Francisca Crisóstomo López est chorégraphe, interprète, chercheuse et enseignante en danse. Formée en danse moderne et contemporaine au Chili et installée en France depuis 2013.
C’est aux côtés du collectif Núcleo al azar (Chili) qu’elle démarre son parcours en danse contemporaine, intéressée par l’improvisation et les questions liées à la composition et la création. Cherchant à lier les contextes historiques, politiques et métaphysiques des corps, sa rencontre, en 2012, avec João Fiadeiro sera fondamentale pour nourrir et approfondir ces questions. En 2016, elle obtient donc un Master de Recherche en Danse à l’Université Paris 8 avec le mémoire Des Pirates du sensible, qu’elle consacre à l’étude du projet ANDLab de João Fiadeiro et Fernanda Eugénio, dirigé par Sylviane Pagès et Laurent Pichaud à la codirection.
Son travail de création s’intéresse à la relation entre le mouvement, la voix, le son équipe artistiqueéquipe artistique et les matières. Parmi ses pièces on trouve : Élucubrations (2023), Orilla (2020), Vague (2019), Je voulais marcher sur les falaises (2016), Sin panteón (2015), Matriz (2011). En 2022, elle participe au Laboratoire Chorégraphique #3 de Royaumont, sous la direction d’Hervé Robbe et avec la participation des plusieurs chorégraphes, parmi lesquels Alban Richard et Volmir Cordeiro.
Son travail de création a toujours été accompagné d’un fort désir de partage et de transmission, qu’elle a approfondi et nourri des approches de la biomécanique et de l’anatomie du corps humain. Depuis 10 ans donc qu’elle enseigne et développe un parcours de transmission de la danse et du mouvement dans différents contextes et publics, qui l’amène à obtenir, en 2020, une équivalence du Diplôme d’État en danse contemporaine.
Installée à Marseille depuis 2015, elle rejoint le collectif d’artistes de La Déviation, un lieu de vie et de recherches artistiques, qu’elle intègre jusqu’en 2021. Cette même année, elle cofonde, et codirige depuis, la structure SOMME Collective, plateforme de création et de recherche autour des corps et des pratiques chorégraphiques contemporaines, qui accompagne et porte ses projets de création, de transmission et de recherche.

production SOMME Collective - création 2026 
soutien et résidence RAMDAM, UN CENTRE D’ART, La Déviation