CORPS-OBJET, GESTE-MATIèRE

Nous souhaitons proposer un parcours d’expérimentation autour du corps et de l'objet, ou dit autrement du geste et de la matière. Dans ce cadre il nous intéresse spécialement de pouvoir proposer une approche transdisciplinaire qui permette d'explorer le geste chorégraphique en lien avec la construction comme expression physique d'un rapport sensible et intelligent au monde. Ou en d'autres termes, par cette formation nous avons la prétention de mettre en lumière par une série de pratiques liés au corps la dimension artistique et sensible intrinsèque aux gestes techniques, en deçà et au delà de la production concrète et habituelle de ces gestes.

Le corps, le geste, le faire, sont des points de départ incontournables dans nos projets de création et de transmission. Nos créations même transdisciplinaires se situent éminemment dans le champ chorégraphique et sont créées pour le plateau, l’espace public et le paysage : des constructions souvent éphémères dont le processus d’apparition et de disparition sont donnés à voir à terme au public en directe.

Faire ensemble demande d’harmoniser l’individuel avec le collectif. Créer ensemble doit conjuguer les forces de proposition diverses et individuelles avec la capacité collective à établir ensemble des choix clairs. Faire émerger des idées fécondes demande également de préserver l’adhésion au groupe et déjouer la frustration et canaliser la créativité individuelle et collective.

Avec une approche exploratoire et tout au long des différents moments de la formation nous voulons faire cheminer chacun et chacune - et le groupe dans son ensemble - dans un ensemble de processus menés principalement avec le vocabulaire, l'outillage et les contraintes propres à la création artistique vers la production (forcément provisoire et inaboutie) d'un projet commun, résultant d'une semaine faite d'expériences et de tentatives diverses.

Formation en 6 journées. 
Pour télécharger le programme détaillé de la formation.

Ce stage s’adresse aux artistes de la scène, de l’espace, de la matière -professionnel·les ou en fin de formation- souhaitant travailler la fabrique du geste. 
Artistes et technicien·nes du spectacle vivant, paysagistes, plasticien·nes, constructeur·ices, scénographes, architectes, urbanistes...

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TARIFS :
OPCA (financement afdas, France Travail ou autre OPCA): sur devis
Tarif plein (salarié·e permanent·e ou intermittent·e) : 600€
Tarif réduit (étudiant·e, personne sans emploi) : 440€
Tarif très réduit (minimas sociaux) : 340€
(dont arrhes : 200€ - les arrhes sont déduite des frais pédagogiques et vous sont reversées si OPCA)
Lien pour régler les arrhes plus 10€ d'adhésion)

GUIDE pour solliciter financements

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DETAILS : du lu 14 au sa 19 juin 27, 40 heures sur 6 jours
 lu -ve : 9h30-12h30 et 14h-18h30 et sa : 10h-13h et 14h30-16h30 (horaires à confirmer)

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INSCRIPTION : téléchargez, complétez entièrement le formulaire avec acrobat reader,  et renvoyez-nous accompagné de votre cv et d'une lettre de présentation et déposez vos arrhes. 
Un échange téléphonique est organisé systématiquement, a minima avec l'organisme de formation. Si vous souhaitez un financement AFDAS, un devis vous sera envoyé par mail ; pour France Travail il sera déposé sur votre plateforme "kairos". 
Trois échéances pour déposer votre dossier, dates auxquelles les formateur·ice constitueront le groupe à partir des dossiers complets reçus : mi sept , mi déc 26, fév 27.
Une réponse vous sera donnée dans les 7 jours ouvrables qui suivent ces dates.

Attention, si vous souhaitez demander un financement AFDAS/France Travail/autre OPCO : 
le dépot des demandes de financements se fait dès votre inscription, avant d'avoir un retour formel sur votre sélection.
Le dépôt auprès de ces organismes se fait au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.

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CONTACT : 04 78 59 62 62, contact@ramdamcda.org.